SOBRE A MOSTRA
A Mostra Inclusiva LAIS tem como objetivo promover a produção, exibição, divulgação e premiação de filmes brasileiros de curta-metragem, aliando o fortalecimento do audiovisual à promoção da inclusão social. Poderão concorrer filmes brasileiros de curta-metragem com duração máxima de 24 minutos, finalizados a partir de 2023, de qualquer tema.
A Mostra Inclusiva LAIS está comprometida com a promoção da igualdade de gênero no setor audiovisual. Nesta edição, poderão participar filmes brasileiros dirigidos por pessoas de todos os gêneros, sendo que 70% da programação será composta por obras dirigidas por mulheres. Essa iniciativa busca destacar o talento e a diversidade de vozes femininas no cinema, além de contribuir para a redução das desigualdades historicamente enfrentadas pelas mulheres no setor. Ao fortalecer e ampliar sua presença na produção cinematográfica, a Mostra contribui para um ambiente mais inclusivo, diverso e representativo.
A igualdade de gênero é um direito humano fundamental e um dos pilares para a construção de uma sociedade livre, democrática e sustentável. O fortalecimento da participação feminina no audiovisual gera impactos positivos nos campos cultural, artístico, social e econômico.
O significado da sigla LAIS é: L (LIBRAS), A (Audiodescrição), I (Inclusão) e S (Social). A Mostra Inclusiva LAIS busca atender ao público em geral e promover a formação de público para o cinema, por meio de sessões totalmente acessíveis.
Para isso, a produção da Mostra será responsável pela elaboração das versões acessíveis dos filmes selecionados, incorporando LIBRAS, audiodescrição e legendas descritivas para as exibições.
Dessa forma, não é necessário que os filmes sejam inscritos com recursos de acessibilidade, pois esses recursos serão produzidos pela organização da Mostra para as obras selecionadas.
Mostra Inclusiva LAIS!
INSCRIÇÃO DO FILMESOBRE OPALMAS F
OPALMAS F atua no audiovisual voltado para filmes em formatos de longas, médias, curtas-metragens e séries (live action e documentários) para cinema, TV e VOD. A produtora surgiu no mercado com a criação, produção e lançamento consecutivo de dois documentários que retratam assuntos relevantes para a sociedade. Em novembro de 2016, o longa-metragem documental A Peleja da Essência estreou no Cine 104 para trazer uma imersão no universo íntimo e profissional dos artistas de rua. No mesmo mês, uma semana depois, foi lançado no Cine Humberto Mauro o média-metragem Além dos Sentidos, que abrange a deficiência auditiva através de pessoas que buscam tratamentos, depoimentos de profissionais da saúde e um profundo mergulho na vida das pessoas surdas e com perda auditiva que buscam a sua inclusão na sociedade.
Nossa missão, visão e valores se unificam no objetivo de realizar projetos artísticos com alcance universal, que entretenha, oportunizem a diversidade, inovação e criatividade com foco no processo de imersão na pesquisa de linguagens e que se comunique com o público através de assuntos relevantes.
Muitas vezes o ritmo da arte é outro. É se permitir nos cinco sentidos. O olhar curioso que toca o paladar perdido no sabor alimentado para “essênciar” olfatos anunciativos de sons que nos efunde noutros cincos sentidos... É cíclico. Eterno. Alquímico. Fundamental.
Shelmer Gvar é natural de Belo Horizonte. Ele gosta de considerar que a sua real formação profissional vem de mestres como o seu avô que, dentre muitas atividades, era bonequeiro e foi responsável por apresentá-lo, aos 6 anos de idade, a histórias inesquecíveis, além do saudoso amigo Jarbas Medeiros, cientista político, artista plástico e poeta que lhe apontou os melhores livros, filmes de diversos países e a necessidade da arte dialogar com assuntos relevantes. Foram muitos mestres formais e “informais”. Shelmer Gvar é roteirista, dramaturgo, preparador de elenco, produtor, professor, ator e cineasta com DRT 2512. Esteve envolvido em muitos projetos culturais e grupos de pesquisas. Dentre eles estão o “Núcleo de Estudos Shakespearianos da América Latina”, ministrado por Marcos Vogel, com o qual também montou seu primeiro texto teatral, “Bordel de Véu” que foi agraciado em diversos festivais pelo país. Sua primeira participação em longa-metragem foi através do filme O Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício, dirigido por Geraldo Santos Pereira e premiado no 5º Festival de Cinema de Recife (PE). Pela TV, foi integrante do primeiro núcleo de teledramaturgia através da parceria da Rede Minas de Televisão com o Sindicato dos Artistas de Minas Gerais (SATED-MG) e participou das obras seriadas Os Elefantes se Alimentam de Flores e Palmeira Seca, exibidas na Rede Minas de TV. Além dos projetos com universos ficcionais, Shelmer realiza documentários como o roteiro, direção e produção dos documentários A Peleja da Essência, longa-metragem sobre a vida dos artistas de rua, e Além dos Sentidos, média-metragem sobre a vida das pessoas com deficiência auditiva. Além de artista, Shelmer é gestor cultural, fundador da produtora OPALMAS F e também realiza projetos socioculturais que priorizam assuntos relevantes para a inclusão social.
Atua no mercado de comercialização de filmes desde 2007. Formada em cinema, dirigiu três curtas-metragens. Participou dos programas internacionais de distribuição CICAE Training, no Festival de Veneza, Berlinale Talent Campus, no Festival de Berlim, e Locarno Industry Academy, do Festival de Locarno.
Atuou como programadora no Cine Belas Artes, como diretora de aquisições na Pandora Filmes - onde foi responsável pelo sucesso ‘Que Horas Ela Volta?” de Anna Muylaert que fez 500mil espectadores. Passou pela agência de marketing Pipoca Digital, e em 2017 assumiu como gerente de conteúdo na Elo Company, responsável pela curadoria e negociação de projetos, e pela criação e coordenação do Selo ELAS - consultorias para fomento a longas-metragens brasileiros dirigidos por mulheres, em 2022 assumiu também a gerência do departamento de Vendas, sendo agora Diretora de Conteúdo & Vendas na Elo Studios. É professora do curso O Mercado da Distribuição de Filmes, que já teve mais de 15 turmas e mais de 100 alunos em todas as cinco regiões do Brasil. Faz parte do coletivo de inteligência estratégica ASAS.BR.COM e do grupo Mais Mulheres do Audiovisual Brasil.
O Cine Santa Tereza será o lugar das nossas exibições. Ele é um patrimônio cultural e histórico de Belo Horizonte. Inaugurado em 1934, o cinema é um dos mais antigos e tradicionais da cidade e, ao longo dos anos, tem desempenhado um papel importante na formação cultural da população local.
O cinema já passou por diversas fases e momentos marcantes de sua história, como o período em que foi palco para exibições de filmes nacionais durante o governo Vargas, ou a época em que foi fechado por problemas financeiros e reaberto graças ao apoio da comunidade do bairro de Santa Tereza.
Nos últimos anos, o Cine Santa Tereza tem se consolidado como um espaço multicultural, recebendo não só exibições de filmes, mas também eventos de música, teatro, dança e artes visuais. Essa diversidade de atividades tem contribuído para o fortalecimento da identidade cultural do bairro e da cidade como um todo.
Além disso, o cinema é um espaço democrático e acessível, que oferece uma programação variada e preços populares, possibilitando o acesso de todas as camadas da população à cultura e ao entretenimento.
Em suma, o Cine Santa Tereza é um patrimônio cultural e histórico de Belo Horizonte que tem desempenhado um importante papel na formação cultural da cidade e na democratização do acesso à cultura e ao entretenimento.
Sua preservação e valorização são essenciais para garantir a continuidade desse legado para as próximas gerações.
